El maestro estuvo de cumpleaños, 80 años celebraría. Nos dejó el 2011 pero afortunadamente nos quedan sus más de 100 películas. Poco a poco se va recuperando el material y las posibilidades de lo digital y la internet (Youtube incluido) están haciendo el resto. Aquí 5 momentos en la historia fílmica de un director de cine inabarcable e inclasificable.
El 2012, fue la tercera y última vez que Bob Dylan ofreció recital en suelo chileno. La siguiente es la crónica no de un concierto, si no de una visita y un perfil publicado entonces por Rodrigo Acuña Bravo y que rescatamos hoy, con motivo del cumpleaños número 80 del artista.
En 1974 el combo de salsa más impresionante que haya existido llegó a Africa a mostrar a su gente en lo que su música se había convertido. Terminaron con su cantante en brazos del público.
Fue capaz de unir en su biografía escénica a Wynton Marsalis con Los Vinking 5 y ese sólo gesto era capaz de hacernos creer que el jazz podía llegar a ser oído en las poblaciones. Por eso decía que era un músico que también tocaba jazz.
Su importancia es tal que el director de cine más vanidoso de la historia fue capaz de compartir crédito y prestigio con un escritor que se iba cuesta abajo en Hollywood y que oficiaba sus días como bufón, escritor y alcohólico en partes y talentos iguales.
Todo documental tiene la expectativa como horizonte, aquí el asunto se salió de las manos. Comenzaron investigando un caso, siguieron descubriendo un personaje y terminaron por develar a todo un país. La realidad se impuso como el único guión posible.
Todo lo que releva, todo lo que omite, todo lo que define, sigue un hilo conductor poco virtuoso aunque coherente en su estrategia. No es una completa sorpresa lo que ocurre en los 6 capítulos de este documental que nadie esperaba ni pidió pero que terminó trayendo de vuelta el rock como tema y levantando y dejando caer de golpe la figura de Gustavo Santaolalla.
La sociedad chilena de entonces no le perdonó el atrevimiento de querer ser simplemente una mujer libre y crítica en un país que sólo esperaba de ella que se sentara derecha, cerrara la boca y criara hijos.
Y claro, el rollo de Lira era fundamentalmente el lenguaje. El mismo se definía como un hábil manipulador de éste. Curiosa paradoja: es una obra que parte y culmina (culmina realmente?) con el lenguaje pero que al mismo tiempo se hace imposible definirla a través de sus propios recursos.
El cine como ámbito de promesas, anhelos y nostalgias ha existido siempre. Y así como a los amantes y los fanáticos de Casablanca siempre les quedará París, a nosotros siempre nos quedará el cine. Y gracias al cine, a Kirsten Johnson, la directora de este emotivo documental, siempre le quedará su padre.
